• 28 de abril de 2015
    HYÈRES FESTIVAL FASHION WINNER ANNOUNCED

    HYÈRES FESTIVAL FASHION WINNER ANNOUNCED

    Last night at the 30th International Festival of Fashion and Photography in Hyères, the Fashion Jury exceptionally awarded not one, but two main prizes in the fashion category. German womenswear designer Annelie Schubert took the major prize - a grant of 15,000 euros, as well as a collaborative project with Chanel’s Métiers d’Art.

    A graduate of Hamburg University of Applied Science and a former intern of Haider Ackermann’s, Schubert set out to explore ‘female expression” in her collection, working with sensual fabrics to create an elegant and layered look. “I thought it was going to be a difficult decision but finally when we met this morning it was quite unanimous: we liked Annelie’s use of colours, material and her sense of femininity,” said Fashion jury president Virginie Viard.

    Dutch designer Weike Sinnige walked away with the bonus runner-up prize of 5000 euros, and she will also have the rarefied opportunity to collaborate with Lesage. “She is a real artist — she paints — and we felt that she would really benefit from an experience with Lesage,” Viard said of Sinnige, whose spirited collection, inspired by the kaleidoscope, played with perspective and colour.

    Alice Cavanagh

    Annelie Schubert womenswear collection / photo © Grégoire Alexandre

  • 28 de abril de 2015
    PHOTOGRAPHY PRIZE AWARDED AT HYÈRES FESTIVAL

    PHOTOGRAPHY PRIZE AWARDED AT HYÈRES FESTIVAL

    Dutch photographer Sjoerd Knibbeler was awarded first prize in photography ‑ valued at 15,000 euros - at the 30th International Festival of Fashion and Photography in Hyères last night.

    Over the past two years Knibbeler’s work has been concerned with aerodynamics, as he set out to capture the power of natural forces through his lens by manipulating the materials featured in his photographs. His surreal, yet undoctored images caught the attention and admiration of the jury early on. “His work was so interesting as he was photographing the wind, something that we cannot touch, and the way he used light was really beautiful”, said Photo jury president Eric Pfrunder after the presentation.

    As with the fashion prize this year, the jury exceptionally created an additional prize for photography to celebrate the 30th anniversary of the festival. Greek photographer Evangelia Kranioti, whose interest in anthropology led her across the high seas, documenting the travels and intimacies of sailors around the world, was awarded 10,000 euros.

    Alice Cavanagh

    Photo © Sjoerd Knibbeler, Pays-Bas / Netherlands "P. 170", The Paper Planes, 2014

  • 27 de abril de 2015
    MASTER CLASS DE KARL LAGERFELD EN EL FESTIVAL DE HYÈRES

    MASTER CLASS DE KARL LAGERFELD EN EL FESTIVAL DE HYÈRES

    Liderando la Master Class que tuvo lugar durante la 15 edición de las Conferencias Internacionales sobre Moda y Textil en el Festival de Hyères, Karl Lagerfeld hizo hincapié en que para los diseñadores de moda del mañana, nada es inamovible. “Todo depende de lo que la persona que se dispone a convertirse en creativo, modisto o fotógrafo quiera y sea capaz de hacer”, respondió a la crítica de moda Godfrey Deeny, quien moderó el evento.

    Dirigiéndose a la sala y al jurado del Festival, Karl Lagerfeld hizo recorrer a la audiencia por sus diversas fuentes de inspiración, su carrera y sus pasiones, dando consejos a los futuros nuevos talentos descubiertos en el Festival. “Dibujo como un fotógrafo: rápidamente, dijo. “No existe una formula fija en la que confiar a lo largo de toda una carrera profesional. Todavía no estoy seguro de si estoy hecho para esta profesión, ni de dónde viene mi talento. Lo que sí sé, sin embargo, es que nunca dejaré de aprender. Ya no pierdo el tiempo a la hora de hacer realidad mis ideas”.

    Durante gran parte de la clase, el público escuchó la opinión de Karl Lagerfeld sobre el dibujo y la fotografía. “Digamos que, como modisto, siempre he estado interesado en la fotografía, ya sea en película o digital… No podemos comparar las dos, del mismo modo que sería imposible - y sin sentido - comparar dos ciclos de vida”, afirmó.

    Foto por Anne Combaz

  • 25 de abril de 2015
    INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MODA Y FOTOGRAFÍA <BR/>DE HYÈRES

    INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MODA Y FOTOGRAFÍA
    DE HYÈRES

  • 24 de abril de 2015
    OBRA MAESTRA DEL SIGLO XX

    OBRA MAESTRA DEL SIGLO XX

    En 1923 Charles y Marie-Laure de Noailles encargaron a Robert Mallet-Stevens construir "una casa inmensamente práctica y sencilla" con vistas a todo Hyéres desde las alturas, donde todo, según Charles de Noailles, "sigue el mismo principio: la funcionalidad". Mondrian, Laurens, Lipchitz, Brancusi y Giacometti presentan obras de arte, Jourdain los muebles, y Guévrékian el jardín cubista. Además de la claridad, las formas estructuradas y los contrastes definidos, esta construcción vanguardista y decididamente moderna también refleja el movimiento racionalista. Con unos 15 dormitorios así como una sala de billar y pista de squash, la continua adhesión de terreno hasta 1933 transformó el lugar en un edificio que mide unos 1800m2 (19.375 pies cuadrados) dedicado a un nuevo estilo de vida donde el cuerpo y la naturaleza, en armonía con el espíritu, se unen en uno solo.

    Aquí, en este resort de ensueño con sus paredes blancas, una perla protegida por una masa de exuberante vegetación, con vistas al Mediterráneo y a las Islas de Oro, los Noailles fueron anfitriones de Dalí, Gide, Breton, Artaud, Poulenc, Lifar, Huxley, y la mayoría de los grandes artistas emergentes del momento. Tras el fallecimiento de Marie-Laure en 1970, su adquisición por parte de la ciudad de Hyéres y sucesivas restauraciones, la villa hoy, convertida en centro de arte y residencia de artistas, celebra el 30 aniversario de su Festival Internacional de Moda y Fotografía.

    El aniversario es la oportunidad perfecta para visitar los lugares inmortalizados por Karl Lagerfeld en 1995 en una serie de fotografías en blanco y negro. "Intemporalmente moderno", "vulnerable como el momento presente", la Villa Noailles aparece vacía, alterada por el paso del tiempo y, sin embargo todavía empapada de casi un siglo de encuentros y creaciones artísticas. La imagen congela la poesía de la decoración, ennoblece las huellas del paso del tiempo y, yendo más allá de una realidad que a veces puede resultar limitada, despierta la imaginación.


    Sophie Brauner

    Fotos por Karl Lagerfeld

  • 24 de abril de 2015
    DOS ESPÍRITUS REBELDES, <BR />FIGURAS DE LA MODERNIDAD

    DOS ESPÍRITUS REBELDES,
    FIGURAS DE LA MODERNIDAD

    "Prodigiosamente inteligente" así es como Francis Poulenc le describe a Coco Chanel a Marie-Laure de Noailles a principios de 1930, antes de que las dos mujeres por fin se conociesen, un atributo que también describe a la enérgica Marie-Laure, aunque los rasgos que tenían en común no terminaban ahí.

    Realidad y ficción dieron forma a sus infancias. Gabrielle, por su parte, enmascara la infelicidad de sus primeros años y llega a inventar una leyenda. Marie-Laure, que fue criada en un ambiente muy culto y privilegiado pero carente de afecto, tuvo una infancia solitaria, como descendiente de una rica familia de banqueros alemanes y un clan aristocrático francés cuya ascendencia se remonta al célebre Marqués de Sade. Su excéntrica abuela, la condesa de Chevigné, que en parte inspiró a la Madame de Guermantes de Marcel Proust, es una manera de probar su gran influencia.

    Al igual que Gabrielle, Marie-Laure sigue sus instintos artísticos. El Hotel Parisian Particulier al que se muda a raíz de su matrimonio con Charles de Noailles ya albergaba una importante colección de viejos maestros, desde Delacroix a Rembrandt, Goya o Rubens. La pareja encargó al decorador Jean-Michel Frank rediseñar el interior del lugar, quien creó espacios minimalistas con volúmenes monásticos, casando raras piezas mobiliarias y materiales únicos como la paja y paneles de pergamino con formas puras. Esta estética austera recuerda al propio estilo de Marie-Laure y su vestuario de trajes de Chanel (tenía 40 conjuntos diferentes, la mayoría de ellos negros, según Abbé Mugnier).

    En su constante búsqueda de refinamiento, los diseños de Chanel favorecen la armonía de líneas y la simplificación de la prenda, liberando el movimiento. Casando belleza y funcionalidad, se define una nueva modernidad.

    Como a una rebelde e inconformista Coco, a Marie-Laure le apasionaba provocar. En 1932, como una de las primeras en adoptar los diseños de la joyería de diamantes, audazmente presentados por Gabrielle para ayudar a "combatir la crisis económica", ella apareció en la revista Vogue luciendo un broche de brillantes plumas.

    Chanel revolucionó la moda y Marie-Laure como musa y mecenas, y más tarde pintora y escritora, contribuyó a la historia del arte acumulando junto a su marido una colección de obras que abarcan desde Braque a Picasso, Balthus, Mondrian, Giacometti y Man Ray. La pareja fue anfitriona de la elite cultural de París y cultivaban su habilidad para el descubrimiento de nuevos talentos, en especial para los artistas surrealistas. Financian proyectos cinematográficos, y prestan apoyo a compositores como Markevitch, Poulenc y Stravinski.

    Más discreta en su apoyo a las artes, es Gabrielle Chanel, que ofrece refugio al compositor ruso y su familia en su villa en Garches. Ya en 1924, diseña el vestuario de Le Train Bleu, un ballet de Diaghilev con decoración pintada por Picasso, junto con otras producciones y una película de Renoir. Comparte una estrecha relación con poetas del momento y artistas vanguardistas que incluyen a Dali, Nijinsky y Visconti. Coco también comparte una estrecha amistad con Cocteau, con quien Marie-Laure tuvo un flechazo toda su vida. Marie-Laure es una romántica empedernida y Coco quien está destinada a permanecer sola, a pesar de sus épicas aventuras amorosas, confiesa que, sin amor, una mujer no es nada.

    Sophie Brauner

    Marie-Laure de Noailles © Henri Martinie / Roger-Viollet

  • 23 de abril de 2015

    30 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MODA Y FOTOGRAFÍA EN HYÈRES

    El Festival de Hyères en su edición de 2015 da la bienvenida a la Maison Chanel como invitado de honor, con Karl Lagerfeld supervisando su dirección artística, Virginie Viard como Presidenta del jurado de moda, y Eric Pfrunder como Presidente del jurado de fotografía.

    El evento de 5 días de duración, dio comienzo el jueves 23 de abril con una impresionante lista de conferencias, debates, talleres, mesas redondas y exhibiciones; está abierto a profesionales, estudiantes y al público en general.

    Hay dos competiciones en marcha que reúnen 10 diseñadores de moda y fotógrafos, seleccionados por un jurado compuesto por personalidades y especialistas de los respectivos campos. El anuncio de los galardonados y entrega de premios de este año se llevará a cabo el domingo 26 de abril.

  • 15 de abril de 2015
    EL GIRL CHANEL <BR />SAM, PARÍS

    EL GIRL CHANEL
    SAM, PARÍS

    El bolso "Girl Chanel" de la Colección Prêt-à-Porter Primavera-Verano 2015.




  • 7 de abril de 2015

    CAMPAÑA DE GAFAS PRIMAVERA-VERANO

    Kristen Stewart es imagen de la nueva campaña de gafas fotografiada por Karl Lagerfeld.

  • 7 de abril de 2015
    KRISTEN STEWART <BR />MAKING OF DE LA CAMPAÑA DE GAFAS

    KRISTEN STEWART
    MAKING OF DE LA CAMPAÑA DE GAFAS

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