• 3 de mayo de 2015
    VIAJE A SEÚL

    VIAJE A SEÚL

    Seúl, capital de Corea del Sur, hogar de la Torre Infinity primer rascacielos "invisible" del mundo, gracias a la avanzada tecnología capaz de reflejar imágenes en tiempo real. Una de las metrópolis más grandes del mundo, con más de 25 millones de habitantes y conexiones a Internet la a velocidad del rayo, Seúl es un símbolo de modernidad a la vez que es capital mundial del diseño y una de las ciudades verdes más comprometidas. Fue recientemente galardonada con el título mundial del ‘Desafío de las Ciudades de la Hora del Planeta 2015′ que otorga WWF y fue reconocida por la ONU en 2014 por sus esfuerzos contra el cambio climático, tales como fomentar el uso de energías renovables por igual entre las empresas y los ciudadanos.

    Aunque esa modernidad no excluye la espiritualidad. Junto a los desarrollos de alta tecnología, las religiones del budismo, el confucianismo y el chamanismo siguen siendo parte de la cultura de Corea del Sur. Ningún edificio se construye sin un ritual que apele a la benevolencia de los espíritus, mientras que la creencia generalizada en la filosofía del yin y el yang se refleja en el diseño de la bandera de Corea del Sur e inspira los tradicionales tonos regionales de azul, blanco, rojo, negro y amarillo. Símbolos vivos de la suerte que ofrecen protección divina a artículos de uso diario de estos colores, desde trajes tradicionales inspirados en la dinastía Chôzon (1392-1910) conocidos como "hanbok", a las caras de jóvenes novias que marcan sus mejillas con dos puntos rojos. El amor por la naturaleza es otro componente de la identidad nacional. Los coreanos a menudo hacen senderismo en las montañas, se equipan con el último gadget para hacer deporte o caminan los 6 km (3,7 millas) de zonas verdes a orillas del remodelado arroyo Cheonggyecheon en el corazón de la capital.

    Justo entre la tradición y la vanguardia está la llamada Ola Coreana, una importante moda cultural que navega entre un fuerte apetito por la música pop nacional, películas y programas de televisión. En esta parte de Asia se dice que los personajes populares de las series de televisión influyen en generaciones enteras y que desde ahí se extiende por todo el mundo gracias a las redes sociales.

  • 2 de mayo de 2015
    LA COLECCIÓN CRUCERO

    LA COLECCIÓN CRUCERO

    En 1919 una pequeña colección propuesta a mitad de temporada por Coco para los clientes que iban de vacaciones a climas soleados recibe una mención en el Vogue americano. La aceleración del cambio social y cultural ve el surgimiento de una nueva mujer independiente que conduce y practica deporte, mientras que los viajes en cruceros de lujo se pone de moda entre la alta sociedad. La ropa deportiva se empieza a llevar con Gabrielle como embajadora.

    En su boutique en Biarritz propone un armario sobrio y elegante (estilismos holgados, pantalones de estilo marinero, pijamas para ir a la playa y camisas de cuello abierto) dirigidas a las mujeres familiarizadas con el estilo de vida de resorts y yates en los centros turísticos de moda de la época, como el País Vasco, la Costa Azul y el Lido. Sus diseños, que coinciden con la democratización de la moda y los avances a la hora de viajar que se produjeron durante la década de 1930, también se nombran en L'Officiel de la Mode en 1936: ''Una completa colección a mitad de temporada ... con muchos trajes y vestidos de noche. "El espíritu crucero había nacido, con Gabrielle como pionera. Pasada de moda, la colección pierde importancia en la década de 1950, pero es resucitada por Karl Lagerfeld poco después de su llegada a Chanel en 1983. Presentada a finales de primavera, al margen de la colección Prêt-à-Porter, esta colección desvela siluetas que anuncian la llegada del verano.

    El éxito de la colección hace que se convierta en una cita anual en el año 2000, un concepto que lentamente va calando en el resto de la industria de la moda. La ropa de deporte Chanel ha evolucionado hacia líneas más elegantes, en la actualidad se dirige a una clientela mundial que busca la novedad, con piezas originales introducidas por la Maison aproximadamente cada dos meses. Refinadas, brillantes y coloridas, estas siluetas veraniegas - para el día, la hora del cóctel o para la noche - son perfectas para los climas de los países de América del Sur, Oriente Medio y el sudeste asiático.

    Mezclando el estilo de un armario tradicional con la modernidad de un estilo más cosmopolita, la colección Crucero es sobre viajar. Cada parada es para Karl Lagerfel una oportunidad para visitar los destinos favoritos de Gabrielle Chanel y de imaginar aquellos que a ella le habría encantado descubrir.

    Gabrielle Chanel and Roussy Sert on a boat - Circa 1935 © All Rights Reserved

  • 30 de abril de 2015
    LA COLECCIÓN CRUCERO EN SEÚL

    LA COLECCIÓN CRUCERO EN SEÚL

    El desfile de la Colección Crucero se presentará el 4 de mayo de 2015 en el Dongdaemun Design Plaza en el centro de Seúl.

    Después de París, Nueva York, Los Ángeles, Miami, Venecia, Saint-Tropez, Cap d’Antibes, Versalles, Singapur y Dubai, Chanel recrea el espíritu Crucero en la capital coreana.

  • 29 de abril de 2015

    VISUAL DE LA CAMPAÑA PARIS-SALZBURG POR KARL LAGERFELD

    Fotos de la campaña Paris-Salzburg con Cara Delevingne, Pharrell Williams y Hudson Kroenig.
    La Colección estará disponible en junio en boutiques y en chanel.com.

    Posters : Ludwig Hohlwein © Adagp, Paris 2015; Ernst Lübbert - Public domain / Furniture : Bruno Paul © Adagp, Paris 2015 / Lamp : Gerhard Schliepstein - all rights reserved

  • 28 de abril de 2015
    EVENTO DE CLAUSURA DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MODA Y FOTOGRAFÍA DE HYÈRES

    EVENTO DE CLAUSURA DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MODA Y FOTOGRAFÍA DE HYÈRES

  • 28 de abril de 2015
    PREMIO DE MODA ADJUDICADO EN EL FESTIVAL DE HYÈRES

    PREMIO DE MODA ADJUDICADO EN EL FESTIVAL DE HYÈRES

    Ayer por la noche en la 30 edición del Festival Internacional de Moda y Fotografía de Hyères, el Jurado de la categoría Moda excepcionalmente concedió no uno, sino dos premios principales en la categoría de la moda. La diseñadora alemana de moda femenina Annelie Schubert obtuvo el principal premio, una subvención de 15.000€, así como un proyecto de colaboración con Chanel Métiers d'Art.

    Graduada por la Universidad de Hamburgo en Ciencias Aplicadas y antigua becaria de Haider Ackermann, Schubert se propuso explorar “la expresión femenina” en su colección, trabajando con sugerentes telas para crear un aspecto elegante y con capas. “Pensé que iba a ser una decisión difícil, pero finalmente, cuando nos reunimos esta mañana fue bastante unánime: nos gustó como Annelie usaba los colores, materiales y su sentido de la feminidad”, dijo la presidenta del jurado de Moda Virginie Viard.

    La diseñadora holandesa Weike Sinnige se alzó con el premio finalista de 5.000€ y también tendrá la oportunidad de colaborar con Lesage. "Ella es una verdadera artista, también pinta y creemos que realmente se beneficiaría de una experiencia con Lesage," dijo Viard de Sinnige, cuyo espíritu de la colección, inspirada en el caleidoscopio, juega con la perspectiva y el color.

    Alice Cavanagh

    Annelie Schubert womenswear collection / photo © Grégoire Alexandre

  • 28 de abril de 2015
    PREMIO DE FOTOGRAFÍA ADJUDICADO EN EL FESTIVAL DE HYÈRES

    PREMIO DE FOTOGRAFÍA ADJUDICADO EN EL FESTIVAL DE HYÈRES

    El fotógrafo holandés Sjoerd Knibbeler fue galardonado anoche con el primer premio en la categoría de Fotografía valorado en 15.000 € en la 30 edición del Festival Internacional de Moda y Fotografía en Hyères.

    Durante los últimos dos años el trabajo de Knibbeler ha estado relacionado con la aerodinámica, ya que se propuso capturar el poder de las fuerzas naturales a través de su lente mediante la manipulación de los materiales que aparecen en sus fotografías. Sus imágenes surrealistas y sin manipular llamaron la atención y la admiración del jurado desde el principio. "Su trabajo es muy interesante, cómo fotografía el viento, algo que no podemos tocar, y la forma en que utiliza la luz es realmente hermosa", dijo el presidente del jurado de Fotografía Eric Pfrunder después de la presentación.

    Al igual que con el premio de la categoría Moda este año, el jurado excepcionalmente creó un premio especial para celebrar el 30 aniversario del festival. La fotógrafa griega Evangelia Kranioti, cuyo interés por la antropología la llevó a cruzar los mares, documentando los viajes y las intimidades de los marineros de todo el mundo, fue galardonada con 10.000 euros.

    Alice Cavanagh

    Photo © Sjoerd Knibbeler, Pays-Bas / Netherlands "P. 170", The Paper Planes, 2014

  • 27 de abril de 2015
    MASTER CLASS DE KARL LAGERFELD EN EL FESTIVAL DE HYÈRES

    MASTER CLASS DE KARL LAGERFELD EN EL FESTIVAL DE HYÈRES

    Liderando la Master Class que tuvo lugar durante la 15 edición de las Conferencias Internacionales sobre Moda y Textil en el Festival de Hyères, Karl Lagerfeld hizo hincapié en que para los diseñadores de moda del mañana, nada es inamovible. “Todo depende de lo que la persona que se dispone a convertirse en creativo, modisto o fotógrafo quiera y sea capaz de hacer”, respondió a la crítica de moda Godfrey Deeny, quien moderó el evento.

    Dirigiéndose a la sala y al jurado del Festival, Karl Lagerfeld hizo recorrer a la audiencia por sus diversas fuentes de inspiración, su carrera y sus pasiones, dando consejos a los futuros nuevos talentos descubiertos en el Festival. “Dibujo como un fotógrafo: rápidamente, dijo. “No existe una formula fija en la que confiar a lo largo de toda una carrera profesional. Todavía no estoy seguro de si estoy hecho para esta profesión, ni de dónde viene mi talento. Lo que sí sé, sin embargo, es que nunca dejaré de aprender. Ya no pierdo el tiempo a la hora de hacer realidad mis ideas”.

    Durante gran parte de la clase, el público escuchó la opinión de Karl Lagerfeld sobre el dibujo y la fotografía. “Digamos que, como modisto, siempre he estado interesado en la fotografía, ya sea en película o digital… No podemos comparar las dos, del mismo modo que sería imposible - y sin sentido - comparar dos ciclos de vida”, afirmó.

    Foto por Anne Combaz

  • 25 de abril de 2015
    INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MODA Y FOTOGRAFÍA <BR/>DE HYÈRES

    INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MODA Y FOTOGRAFÍA
    DE HYÈRES

  • 24 de abril de 2015
    OBRA MAESTRA DEL SIGLO XX

    OBRA MAESTRA DEL SIGLO XX

    En 1923 Charles y Marie-Laure de Noailles encargaron a Robert Mallet-Stevens construir "una casa inmensamente práctica y sencilla" con vistas a todo Hyéres desde las alturas, donde todo, según Charles de Noailles, "sigue el mismo principio: la funcionalidad". Mondrian, Laurens, Lipchitz, Brancusi y Giacometti presentan obras de arte, Jourdain los muebles, y Guévrékian el jardín cubista. Además de la claridad, las formas estructuradas y los contrastes definidos, esta construcción vanguardista y decididamente moderna también refleja el movimiento racionalista. Con unos 15 dormitorios así como una sala de billar y pista de squash, la continua adhesión de terreno hasta 1933 transformó el lugar en un edificio que mide unos 1800m2 (19.375 pies cuadrados) dedicado a un nuevo estilo de vida donde el cuerpo y la naturaleza, en armonía con el espíritu, se unen en uno solo.

    Aquí, en este resort de ensueño con sus paredes blancas, una perla protegida por una masa de exuberante vegetación, con vistas al Mediterráneo y a las Islas de Oro, los Noailles fueron anfitriones de Dalí, Gide, Breton, Artaud, Poulenc, Lifar, Huxley, y la mayoría de los grandes artistas emergentes del momento. Tras el fallecimiento de Marie-Laure en 1970, su adquisición por parte de la ciudad de Hyéres y sucesivas restauraciones, la villa hoy, convertida en centro de arte y residencia de artistas, celebra el 30 aniversario de su Festival Internacional de Moda y Fotografía.

    El aniversario es la oportunidad perfecta para visitar los lugares inmortalizados por Karl Lagerfeld en 1995 en una serie de fotografías en blanco y negro. "Intemporalmente moderno", "vulnerable como el momento presente", la Villa Noailles aparece vacía, alterada por el paso del tiempo y, sin embargo todavía empapada de casi un siglo de encuentros y creaciones artísticas. La imagen congela la poesía de la decoración, ennoblece las huellas del paso del tiempo y, yendo más allá de una realidad que a veces puede resultar limitada, despierta la imaginación.


    Sophie Brauner

    Fotos por Karl Lagerfeld

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