Evasione dello spirito. Un volo d’amore che non si stacca mai dal suolo! L’intera collezione Haute Couture Primavera-Estate 2012 ne è permeata: amore per l’eccellenza, per i materiali, per la capacità di incantare il pubblico e per il prezioso savoir-faire degli artigiani della Maison Chanel. Non manca tuttavia un po’ di humor in stile… “Catch me if you can”: martedì 24 gennaio al Grand Palais, all’interno della cabina di un aereo perfettamente ricostruita, si respira un je-ne-sais-quoi degli spensierati anni Sessanta e del mito del viaggio in aereo a bordo della famosa compagnia Pan Am. Hostess dall’aria maliziosa, linee essenziali ed una sobria eleganza danno il benvenuto nel 2012. Nessuna Business Class, qui tutti sono seduti in Prima Classe – questa è la democrazia secondo Chanel!

Mentre soffici nuvole prendono forma sopra le nostre teste, in netto contrasto con le norme di costruzione degli aerei, la collezione inizia con una serie di abitini da giorno, di una purezza straordinaria, con colli rouleau, punto vita basso e tasche sotto i fianchi che invogliano ad assumere l’atteggiamento emblematico di questa collezione: le mani in tasca. Le mani libere da qualunque accessorio, le menti libere dalle costrizioni borghesi, una disinvoltura molto Coco Chanel, l’eleganza con un pizzico di insolenza. Come si addice ad una collezione sospesa tra cielo e terra, la Couture declina tutte le sfumature di blu, sinonimo di infinito, ma anche di opulenza e regalità. Ardesia, zaffiro, lavanda, turchese, cobalto, blu notte e blu marine, senza dimenticare il nero, così caro a Chanel.

Tutte le sfumature sono rese più evidenti dai giochi di luce creati dalle paillette e dai ricami di cristalli cabochon, piume e strass. Dall’opaco al lucido, tutti avremmo voluto toccare quell’abito rivestito di paillette blu, con maniche a sbuffo e ricamato con motivi che evocano sia l’arcobaleno che la coda di un pavone. Abbiamo immaginato di accarezzare delicatamente la lunga gonna di tweed grigio-blu, ricamata con fili iridescenti, che sul fondo si trasforma come per magia in pizzo. Lunghi cappottini neri, un audace tubino nero con bretelle che si incrociano attorno al collo e che disegnano una scollatura in netto contrasto con la grazia eccentrica delle maniche plissettate ricorda un uccello del paradiso.

Una straordinaria collezione che spazia tra la silhouette degli anni Venti, il design grafico degli anni Sessanta e il punk furioso e imbronciato degli anni Ottanta, con acconciature in stile moicano, accentuate per contrasto da sontuosi bijoux per capelli, molto lontani dalla tipica estetica punk. Camelie luccicanti, lune incastonate di gemme, piume che si levano con un fruscio celestiale e calze sopra il ginocchio ricamate con costellazioni di stelle si uniscono al pantheon degli oggetti del desiderio presenti nella collezione.

Una nuvola percorre la cabina – che tocco di classe! Questo vaporoso abito da sera è di una purezza commovente, proprio come le nuvole. La sfilata è giunta alla fine. Sollevando lo sguardo verso il soffitto di vetro, scorgiamo il cielo stellato.
“Un jet supersonico taglia i miei pensieri con un Bang, lasciando nel cielo la sua sigla, silenziosa, ondulata, bianca” (Louis Aragon)

Un profumo di gelsomino si sprigiona dalla Galerie Courbe del Grand Palais; insolito per Parigi nel mese di dicembre. Travi metalliche sostengono enormi lampadari di cristallo. Vecchi muri di mattoni sono ricoperti di marmo grigio chiaro, scolpito come la facciata di un palazzo Mogol. Una fantasia da sogno. Cesti carichi di manghi, rose e pistacchi sono illuminati dalla luce dorata delle candele. Un trenino d’argento corre senza mai fermarsi lungo il binario elettrico posto intorno ad un banchetto principesco, sontuoso come non si è mai visto ad ovest di Jaisalmer.

Sbuffa il camino con la doppia C di Chanel. Questo grazioso Dar(jee)ling Express è un’allegoria della sfilata: un viaggiare senza muoversi, fuori dal tempo, in un’India immaginaria ricreata da Karl Lagerfeld e Chanel nel Grand Palais dei Maharaja, per rendere omaggio ai Métiers d’Art, così preziosi per la Maison. Un’incontro del tutto ovvio: l’India è fatta per Chanel. La stessa Coco Chanel, sul finire degli anni Cinquanta e all’inizio degli anni Sessanta, aveva disegnato alcuni modelli ispirati all’abbigliamento indiano.

I tessuti utilizzati sono estremamente pregiati: broccato di seta, lamé d’oro e d’argento, crêpe, satin duchesse, perle, ricami, motivi floreali mogol dipinti a mano e cascate di perle.
Gli androgini abiti tradizionali sono rivisitati con allegria e grazia leggera: bianchi jodhpur sotto una giacca aderente in tweed bianco; sinuosi pantaloni pigiama “salwar” indossati sotto fluenti tuniche “kameez” tempestate di strass o decorate con fasci di grano dorato su sfondo nero; sari e pantaloni da odalisca in velluto color melograno e ricoperti di strass, abbinati a raffinati salwar o a stivali alti con zip in morbida pelle bianca stampata. I caratteristici drappeggi fluttuano in modo sensuale in un fruscio di gonne da odalisca, vera firma di questa collezione. Splendida la redingote militare tempestata di strass, le diverse interpretazioni dell’achkan e la giacca di broccato con il classico collo Nehru, le tasche luccicanti di specchietti e le decorazioni di perle barocche.

Adoriamo le giacche militari da motociclista ricamate con paillette dorate e indossate su una gonna bianca svasata a pannelli, decorata con galloni dorati, perfetta per un derviscio turbinante. Ci sentiamo svenire alla vista della giacca con le spalle ricoperte di diamanti e al crepitio del “rani pink”, il caldo rosa indiano, sontuosamente domato da una giacca di tweed indossata sopra pantaloni da odalisca in lamé d’oro ed un tailleur su misura nero e rosa. Rimaniamo affascinati da un fantasioso abito da sera bianco e dalla sua “dupatta”, una lunga sciarpa di voile. Il Fuggitivo, come direbbe il poeta Rabindranath Tagore.

I sandali bassi da vestale nelle varie versioni conferiscono un’allure fluida e giovanile, in contrapposizione con scarpe neo-rock ispirate alle mojari e a stivaletti piatti ricamati con paillette dorate che si rifanno alla Swinging London. I manicotti-bijoux in pelle o di rete argentata e i capelli arruffati tipo rasta conferiscono un tocco hippie di lusso all’atmosfera Goa anni Settanta della psichedelica colonna sonora di Michel Gaubert.

Alla fine, questa incantevole collezione Métiers d’Art, dedicata al savoir-faire degli artigiani, celebra un’India immaginaria. Eppure l’allure ultra-moderna della sua eroina, androgina e femminile al tempo stesso, attinge al patrimonio spirituale indiano: Shiva e Shakti, il principio maschile e quello femminile uniti e riconciliati. La donna Chanel ha trovato il suo dharma.

Foto © Olivier Saillant

Dalle vertiginose altezze della fantasia, arroccata in cima ad una colonna bianca e nera, in una ricostruzione di Place Vendôme, una Coco Chanel monocroma di certo non intratteneva gli ospiti della sfilata Haute Couture al Grand Palais, ma, impassibile, osservava con distacco l’irrequietezza del mondo della moda, dell’intero secolo, in una sera d’estate del 2011… Sfrontata, con un’irriverente prospettiva dal basso verso l’alto tale che, alzando lo sguardo verso Coco, riuscivamo a vedere sotto la sua gonna… Ci immaginiamo il dietro le quinte della moda. Ancora una volta Karl Lagerfeld si è divertito in modo affettuoso con la sua musa. La collezione Haute Couture ci conduce in modo straordinario attraverso le silhouette, le icone e i simboli che costituiscono l’estetica Chanel, dal 1880 ad oggi.

Nel 2011, tratti androgini si mescolano ad uno stile estremamente femminile, il lusso rifiuta l’ostentazione e dettagli rock spezzano nettamente la lineare purezza dell’eleganza. Un abito da sera fucsia con scollo a barchetta è abbinato a maliziosi guanti senza dita in voile nero ricamato. Le note rock sono sottolineate da una cerniera stile motociclista che percorre su tutta la lunghezza un tailleur da sera matelassé, ricoperto di paillette e finemente ricamato. Le piume, i voile e le frange di pizzo regalano alle modelle l’allure di cigni bianchi e neri.
Lagerfeld propone delle rivisitazioni di gonne Godet, giacche sontuose, colletti alla Peter Pan, tailleur senza colletto o dal taglio dritto, spalle tagliate in modo sensuale, brillanti “trompe-l’oeil” di bottoni di strass ed ancora colli alti alla Karl che esaltano l’eleganza di una silhouette slanciata. Stivali bicolore, trasparenti o interamente ricamati di Massaro trasmettono giovinezza e movimento.

Nel 1880 la paglietta diventa l’accessorio principe. Ritorna anche oggi, onnipresente, ornata di piume, tulle o nastri, ricamata, ricoperta di camelie, rivestita di tweed, adatta ad ogni occasione, la paglietta sottolinea l’intera collezione come un punto esclamativo. Legata indissolubilmente a Coco Chanel che, amandola per la sua semplicità, prese ispirazione dall’abbigliamento dei vogatori e degli appassionati di ciclismo all’inizio del XX secolo e la fece subito propria. La notte stellata al Grand Palais ricorda il dipinto di Renoir del 1881 “Le déjeuner des canotiers” alla Maison Fournaise a Chatou, Francia. Un ritornello tipico dei canottieri recita così: “Con le loro canottiere e i cappelli di paglia, i rematori sono più eleganti di tutti quei giovani dandy!” (da “Canotage, Glouglou, Stella et Mignonne” di Alain Chartier, 1859).
Risultato: un continuo rimando ai decenni passati riproposti in chiave moderna, per esaltare una silhouette giovane, sempre elegante… con un tocco di impertinenza.

Guardate l’intera sfilata su www.chanel.com