Artista: Pink Floyd
Titolo: The Great Gig In The Sky (Written by Rick Wright)
Album: The Dark Side Of The Moon
Casa Discografica: Capitol

Il 7 dicembre, Karl Lagerfeld ha lasciato all’Imperatrice bizantina Teodora il compito di riceverci al Salon di rue Cambon, allestito a costituire la scenografia dello show.

Pareti con arazzi dorati, mosaici dipinti, poufs e tende di perle, fragranze di fiori d’arancio e menta fresca… Questi sono solo alcuni degli elementi che l’Imperatrice ha scelto con cura per allestire il decoro della collezione Paris-Byzance.

Altoparlanti nascosti da arazzi diffondono le note struggenti di “Dark Side Of The Moon” dei Pink Floyd, una delle sue band preferite.

Nel XVII secolo l’Imperatrice adorava Lully, Mozart la divertiva nel XVIII, nel XIX cedette al fascino di Saint-Saëns e Debussy, ma tra tutte le esperienze musicali mescolate con un tocco d’Oriente, è il viaggio psichedelico dei Pink Floyd che vince, affascinandola con l’idea di un viaggio interiore senza limiti né frontiere, quando l’alta fedeltà era una questione di acustica e nulla di più.

Il risultato è un mosaico musicale che coniuga perfettamente i ricami Bizantini e unisce Costantinopoli e Parigi con percorsi celestiali che danno alle modelle l’impressione di camminare con i loro tacchi arabescati su cuscini d’aria.

Teodora approva quando Freja chiude lo show sulle note di “The Great Gig In the Sky”, aprendo la strada all’uscita finale di questa collezione che rende omaggio al “savoir faire” degli artigiani dei Métiers d’Art.

Artista: Maxence Cyrin
Titolo: Behind The Wheel (Depeche Mode) (Written by Martin Gore)
Album: Modern Rhapsodies
Casa discografica: Japan

Dopo la tradizionale “Passeggiata”, un piacevole viaggio nel mondo di Chanel – case di bambole, abiti Haute Couture compressi in lastre di vetro, uno sguardo nella tasca di una borsa 2.55 – gli ospiti di Palazzo Morando hanno assistito alla performance del pianista Maxence Cyrin.
Da sempre affascinato dalla musica elettronica e dalla musica pop in generale, Maxence Cyrin dà un tocco molto personale a queste melodie per pianoforte. Ha pubblicato due album, “Modern Rapsodie” e “Novo Piano”, in cui troviamo una interpretazione dei brani preferiti che lo accompagnano durante le sue passeggiate notturne.
Per Chanel, sostituisce il suo pianoforte con un clavicembalo decorato in stile del XVII secolo e interpreta melodie dei Depeche Mode, Aphex Twin, Blur, Daft Punk, Pixies e Britney Spears… una fusione di diversi secoli che rispecchia perfettamente questo decennio.

JARDIN D’EDEN – THOMAS ROUSSEL

Tutto è iniziato con una battuta fatta da Karl Lagerfeld nello Studio della Maison Chanel lo scorso luglio.

Mentre stavamo parlando della sfilata di Ottobre, di un giardino in stile francese da ricostruire all’interno del Grand Palais e di “L’anno scorso a Marienbad” come ispirazione per la collezione, Karl si chiese che cosa avremmo dovuto prevedere per la musica: ebbe subito l’idea di un’Orchestra Filarmonica.

Fu una bella idea, dato che si trattava di far suonare un’orchestra di 80 elementi proprio al centro del Grand Palais, un luogo magico da tutti i punti di vista, tranne che da quello acustico.

Thomas Roussel, un giovane direttore d’orchestra ricco di idee, è la persona adatta a questo compito, un uomo di talento con cui è sempre un piacere collaborare. Durante le nostre discussioni, abbiamo elaborato una colonna sonora ad hoc, una nostra versione di “L’anno scorso a Marienbad”, perché la musica originale, composta da Francis Seyrig, sarebbe stata poco adatta per la presentazione della collezione.

Abbiamo quindi deciso di interpretare brani noti della musica pop, suggerendoli al pubblico con le prime note senza rivelarli troppo. Ci siamo concentrati su due brani di Bjork, “Isobel” e “Bachelorette”, già di per sé delle mini-sinfonie con arrangiamenti elaborati, li abbiamo mescolati con un tema di culto di John Barry e con l’esclusiva composizione “Jardin d’Eden” di Thomas, prima di chiudere con un crescendo strumentale del brano “The last time” dei Rolling Stones, reso famoso dai The Verve con il titolo “Bittersweet Symphony”

Per due mesi abbiamo lavorato alla modifica delle melodie. Thomas scriveva la sua partitura al computer, un po’ come un designer crea un sito web, in attesa dell’approvazione finale prima di trascrivere la partitura definitiva per ogni singolo gruppo di strumenti.

Sono state necessarie otto prove in tutto per scrivere la partitura e adattarla alla sfilata. La prima prova è stata la più delicata, si è svolta in un luogo esterno e i musicisti dell’Orchestra Lamoureux hanno scoperto per la prima volta le melodie e gli arpeggi che avrebbero dovuto poi perfezionare nelle successive 48 ore. I violini stridevano un po’ e gli strumenti erano leggermente fuori tempo. All’inizio è sempre così, ma Thomas aveva la situazione sotto controllo, ero io l’unico a preoccuparsi di queste imprecisioni sonore.

La sera prima della sfilata, abbiamo fatto un’ultima prova in un Grand Palais sorprendente con giardini che sembravano essergli sempre appartenuti. Karl Lagerfeld e il suo staff dello Studio osservano le modelle sfilare per l’ultima prova nei loro abiti quotidiani. Camminano nei viottoli di ghiaia accompagnate dalla musica ormai perfetta. È questo il momento migliore nel processo di realizzazione di una sfilata, quando tutto sembra ancora fragile, ogni pezzo diventa piano piano complementare all’altro, tutte le équipe si uniscono complici in questo straordinario spettacolo immaginato da Karl.

Il giorno della sfilata, l’orchestra sale sul palco, davanti ad un pubblico di più di 2000 persone, impeccabile nei cardigan disegnati appositamente per loro da Karl, intimidita e allo stesso tempo entusiasta all’idea di suonare in questa cornice inusuale. 5 – 4 – 3 – 2 – 1 Via!
Il tempo si ferma, tratteniamo il fiato, dobbiamo farlo e farlo bene, è una performance live e non c’è spazio per gli errori.
Le modelle vestite di tweed argento e piume, tanto care a Mademoiselle, escono ai lati della grande scalinata, diventando le protagoniste di quel film che si intitolerà “L’anno prossimo a Marienbad”.

Due mesi di lavoro, diciannove minuti di sfilata, ma le emozioni che abbiamo provato rimarranno per sempre impresse nella nostra memoria.

Thomas Roussel si occuperà della composizione di “Jardin d’Eden”, colonna sonora esclusiva per il video della sfilata diffuso su web.

KELE: THE BOXER
Dopo otto anni come cantante del gruppo indie rock britannico Bloc Party, Kele oggi picchia forte sulle piste da ballo dove l’Eurodance è considerata tabù. L’album è una collaborazione perfetta con XXXChange e convincerà i più riluttanti tifosi degli sport da combattimento.

WALLS: WALLS
(KOMPAKT)
Solare e psichedelico, lontano dalle classifiche popolari e irreprensibile, l’album Walls trasporta l’ascoltatore nel cuore pulsante di un’estate rave o sotto uno stellato cielo estivo.

SLEIGH BELLS : TREATS
(MOM + POPS RECORDS)
Il duo di Brooklyn ha pubblicato un album con sonorità cariche di adrenalina e senza dolcificanti artificiali. In grado di spazzar via la facciata della casa (o le prime file delle sfilate!), questo “wall of sound ” è due volte meglio dal vivo.

THE ROLLING STONES : EXILE ON MAINSTREET REISSUE (BOX SET)
(ROLLING STONES RECORDS)
Solo per So Divine (Aladdin Story) e il DVD che racconta la storia di come l’album ha preso forma nella Villa Nellcôte. Il look e il suono decadente fanno desiderare di poter essere stati lì con Mick, Keith, Anita e gli altri.

LCD SOUNDSYSTEM: THIS IS HAPPENING
(DFA RECORDS)
Il talento ineguagliabile di James Murphy come compositore e produttore è confermato da questo album. Le aspre riflessioni di Dance Yourself Clean sono piene di significato e tipiche dell’umorismo di Murphy. Per essere ascoltato più e più volte sul vostro iPod.

THE BLACK KEYS: BROTHERS
(NONESUCH)
Con un arrangiamento moderno del rock anni Settanta e la copertina ispirata all’etichetta Stax Records, il nuovo album dei Black Keys ci conduce nello Stato dell’Ohio di cui sono originari.

THE CHEMICAL BROTHERS: FURTHER
(ASTRALWERKS)
La loro formula chimica è unica: fa rumore ed è efficace e, col nitrire del suo cavallo mescolato a ritmi incalzanti, Horsepower non fa eccezione. Nemmeno Escape to Velocity, che raggiunge altissimi livelli di euforia. Per un’esperienza ancor più intensa, ogni canzone ha il proprio video musicale.

VARIOUS: DISCO DEVIANCE
(WHITE LABEL)
Prendi le scarpe da ballo e danza sui pezzi disco con grande semplicità come se nessuno ti stesse guardando. Per coloro che amano perdersi nel ritmo, in zeppe o tacchi a spillo, Psycho Killer è perfetta per una elegante serata disco.

BEST OF BANGERS R MASHED VOL 2
(BROWN LABEL)
Alle musiche di Janis Joplin, Michael Jackson e i Beatles, i London Sound System fondono l’allegria dub reggae, ottenendo un’incredibile mescolanza il cui suono è piacevolmente semplice, ma “a tutto gas”.

JANELLE MONAE : THE ARCHANDROID
(THE WONDALAND ARTS SOCIETY)
Una voce nuova nel mondo del soul, Janelle Monáe, è entrata sulla scena musicale con una forte personalità e molta ambizione, il che si riflette in canzoni come Tightrope con Big Boi degli Outkast.
Con un look che ricorda lo stile di Earth, Wind and Fire, si allontana dal modello fissato dalle cantanti soul americane che si affidano ai loro stilisti per raggiungere il successo.

BECK RECORD CLUB
Beck Record Club raccoglie diversi musicisti con l’obiettivo di registrare un album in un solo giorno. Tenetevi aggiornati, guardando e ascoltando le singole tracce ogni settimana sul vostro iPad. In questo momento con musica degli Inxs, Velvet Underground, St. Vincent, Feist e Devendra.

MOUNT KIMBIE : CROOKS AND LOVERS
Gli anni Novanta sono tornati e il miglior ambasciatore per il decennio sono i Mount Kimbie.
Con il loro album di debutto molto atteso, Crooks & Lovers, la band ci invita nel mondo della post-dubstep e della soundscaping fusion elettronica. La sonorità ricorda Tricky, di Bristol, Massive Attack e Brixton dub e i XX li adorano. Una colonna sonora astratta per l’estate 2010.

DIRTY PROJECTORS AND BJÖRK : MOUNT WITTENBERG ORCA
Questi due artisti si sono riuniti per un’insolita collaborazione vocale sulla “vetta” del Monte Wittenberg. Björk e Dirty Projectors di Brooklyn hanno creato armonie multiple che interpretano le voci delle balene viste al largo della costa della California. Björk canta la parte della mamma balena, con un risultato sorprendente e interessante.