• 2015年05月02日
    THE CRUISE COLLECTION

    THE CRUISE COLLECTION

    In 1919 a small mid-season collection proposed by Coco for her clients vacationing in sunny climes gets a mention in American Vogue. The acceleration of cultural and social change sees the emergence of a new, independent woman who drives, and practices sports, while travel on luxury liners becomes fashionable among high society. The sportswear category takes off, with Gabrielle a key influencer.

    In her boutique in Biarritz she proposes a sober, elegant wardrobe (think baggy, sailor-style pants, beach pajamas, and open-neck shirts) aimed at women familiar with the resort and yachting lifestyle of the era’s fashionable resorts, with as their playground the Basque Country, the Riviera and the Lido. Her designs, which coincide with the democratization of fashion and advances in travel that took off during the 1930s, are also cited in L’Officiel de la Mode in 1936: ’’A comprehensive mid-season collection… rich in suits and evening gowns.” The Cruise spirit is born, with Gabrielle its pioneer. Outmoded, the collection winds down in the 1950s but is resurrected by Karl Lagerfeld soon after his arrival at Chanel in 1983. Presented in late spring, on the fringes of the ready-to-wear collection, the silhouettes herald the arrival of summer.

    The collection’s success sees the introduction of an annual show in the year 2000, a concept that slowly filters through to the rest of the fashion industry. Chanel sportswear, having evolved into more elegant lines, today addresses a global clientele on the lookout for newness, with fresh pieces introduced by the Maison roughly every two months. Refined, light and colorful, these summery silhouettes - geared to the day, cocktail-hour or evening - are especially suited to the climates of countries in South America, the Middle East and South-East Asia.

    Blending together the traditions of a wardrobe and the modernity of a cosmopolitan style, the Cruise collection is about traveling. Each stop is for Karl Lagerfeld the occasion to tour favorite Gabrielle Chanel's destinations and to envision those she would have love to discover.

    Gabrielle Chanel and Roussy Sert on a boat - Circa 1935 © All Rights Reserved

  • 2015年04月30日
    THE CRUISE COLLECTION IN SEOUL

    THE CRUISE COLLECTION IN SEOUL

    The Cruise show will be held on May 4th 2015 at the Dongdaemun Design Plaza in the center of Seoul.

    Following Paris, New York, Los Angeles, Miami, Venice, Saint-Tropez, Cap d’Antibes, Versailles, Singapour and Dubai, Chanel revives the Cruise spirit in the Korean capital.

  • 2015年04月29日

    PARIS-SALZBURG CAMPAIGN SHOT BY KARL LAGERFELD

    Photos from the Paris-Salzburg campaign with Cara Delevingne, Pharrell Williams and Hudson Kroenig.
    Collection to be discover in boutiques and on chanel.com in June.

    Posters : Ludwig Hohlwein © Adagp, Paris 2015; Ernst Lübbert - Public domain / Furniture : Bruno Paul © Adagp, Paris 2015 / Lamp : Gerhard Schliepstein - all rights reserved

  • 2015年04月28日
    法国耶尔国际时尚摄影节闭幕式

    法国耶尔国际时尚摄影节闭幕式

  • 2015年04月28日
    法国耶尔国际时尚摄影节获奖者名单揭晓

    法国耶尔国际时尚摄影节获奖者名单揭晓

    昨晚,在第30届法国耶尔国际时尚摄影节上,时尚评审团出人意料地评选出两位获奖者,成为时尚类大奖得主。德国女装设计师Annelie Schubert获得金奖以及15,000欧元的奖金,同时赢得和香奈儿高级手工坊合作项目的机会。

    Annelie Schubert毕业于汉堡应用科学大学,曾在Haider Ackermann实习。她立志在自己的服装系列中,通过使用富于魅力的面料打造精致优雅、具有层次感的造型,不断探索“女性的表达语汇”。“我本以为会难以抉择,但今早各位评委聚在一起时,大家的意见竟惊人地一致:我们喜欢Annelie对色彩、面料和女性韵味的拿捏和运用,” 时尚评审团主席Virginie Viard评价道。

    荷兰设计师Weike Sinnige获得了银奖,奖金5000欧元,并且有机会与香奈儿Lesage刺绣坊合作。“她擅长作画,是一位真正的艺术家。我们认为同Lesage刺绣坊合作会让她受益匪浅,” Viard对Sinnige评价道。她的服装系列充满灵性,从万花筒汲取灵感,巧妙地玩转视觉和色彩效果。

    撰文:Alice Cavanagh

    Annelie Schubert女装系列 / 摄影© Grégoire Alexandre

  • 2015年04月28日
    法国耶尔国际时尚摄影节摄影奖颁奖典礼

    法国耶尔国际时尚摄影节摄影奖颁奖典礼

    昨晚,第30届法国耶尔国际时尚摄影节摄影类金奖得主揭晓,荷兰摄影师Sjoerd Knibbeler荣获这个奖项,奖金15,000欧元。

    两年来,Knibbeler的摄影作品都以空气动力学为主题,旨在通过镜头捕捉一系列材料的影像,来反映自然的力量。他的作品荒诞离奇而又纯粹自然,很早就赢得了评审团的关注和赏识。“作品的有趣之处在于他拍到了我们触摸不到的风,同时对于光影的运用也十分美妙,” 摄影评审团主席Eric Pfrunder在颁奖时说道。

    这个摄影节今年恰逢三十周年,评审团特别为摄影类和时尚类额外增设一个奖项,以兹庆祝。希腊摄影师Evangelia Kranioti凭借对人类学的浓厚兴趣,穿过远洋大海,记录下世界各地水手和海员的人生百态而获颁特别奖,以及10,000欧元的奖金。

    Alice Cavanagh

    Photo © Sjoerd Knibbeler, Pays-Bas / Netherlands "P. 170", The Paper Planes, 2014

  • 2015年04月27日
    卡尔•拉格斐精彩授课@法国耶尔时尚摄影节

    卡尔•拉格斐精彩授课@法国耶尔时尚摄影节

    在此次法国耶尔时尚摄影节召开的第15届国际纺织时尚大会上,卡尔·拉格斐为与会者献上了一堂精彩绝伦的大师课。在这场由时尚评论家Godfrey Deeny主持的活动上,他着重强调,对未来的时尚设计新星来说,成功从来都不是板上钉钉。“我想告诉那些立志成为创意设计师、时装设计师或是摄影师的人们,你们的成功完全取决于你们的真实想法和实际能力,” 他解释道。

    卡尔·拉格斐面对在座听众和评审侃侃而谈,话题从灵感源泉,到职业生涯和志趣爱好,再到为此次时尚摄影节拔擢的未来之星出谋划策,面面俱到。“我的手绘风格和摄影风格一样,一个字:快,”他说道。“贯穿整个职业生涯的成功模式并不存在。我到现在仍不知道自己是否天生适合这个职业,也不知道自己的天赋来自何处,但我知道,我绝不会停止进步。如今,为了实现自己的愿景,我不会浪费任何时间。”

    整堂课的大部分时间,观众都在聆听卡尔·拉格斐讲述自己的绘画和摄影手法。“这么说好了,作为一位服装设计师,我一直都对摄影很感兴趣,无论是胶片还是数码……我们不能粗暴地把两者放在一起比较,就像我们不能单独把两个生命周期放在一起对比,这样既不现实,也毫无意义,”他表示。

  • 2015年04月25日
    法国耶尔国际时尚摄影节开幕式

    法国耶尔国际时尚摄影节开幕式

  • 2015年04月24日
    20世纪大师之作

    20世纪大师之作

    1932年,查尔斯·德·诺埃尔和妻子玛丽-罗尔委托建筑师罗伯特·马莱-史蒂文斯,在俯瞰耶尔城的高山之上,建造一栋“极其实用的简约建筑”。按查尔斯的说法,这栋房子里的一切,都“遵从同一原则:功能性。”

    蒙德里安、劳伦斯、里普希茨、布朗库西和贾科梅蒂纷纷带来自己的作品,茹尔丹设计了家具,盖伍莱康则担纲设计了立体主义风格的花园。这栋极致摩登的先锋派建筑不但造型清爽、结构清晰、对比明显,还留下了理性主义运动的影子。不但如此,这座豪宅还在15间卧室、配备游泳池和壁球场的基础上不断扩建,最终在1933年完工,成为一座1800平方米(19,375平方英尺)的巨厦。在这里,身心和自然和谐共处,融为一体。这座白墙环绕的梦中胜地宛若一颗珍珠,静静坐落在郁郁葱葱的草木之间,远处便是地中海和黄金群岛。在这里,德·诺埃尔夫妇邀请文人雅士前来聚会,包括达利、纪德、布雷顿、阿尔托、普朗克、里法、赫胥黎,以及当代最受人瞩目的艺术界新星。1970年玛丽-罗尔去世之后,这座别墅被耶尔市买下,经过数次翻修,如今已成为当地的艺术中心和艺术家的汇聚之地,并在今年隆重举办第30届国际时尚摄影节。

    这一盛事也同样是一个绝佳契机,来重新领略卡尔·拉格斐于1995年为此处掌镜拍摄的一系列黑白摄影作品。“永恒摩登”,“像这一瞬间般脆弱易逝”,诺埃尔别墅空无一物,只留下岁月的痕迹,但仍承载了一个世纪的灵感碰撞和艺术杰作。卡尔的镜头凝聚了这座建筑所蕴含的诗意,升华了时光的流逝,跨越了现实的局限,展现了无穷无尽、不断觉醒的丰富想象。

    撰文:Sophie Brauner
    摄影:卡尔·拉格斐

  • 2015年04月24日
    两个桀骜不驯的灵魂,<BR />一双摩登人物

    两个桀骜不驯的灵魂,
    一双摩登人物

    1930年代早期,弗朗西斯·普朗克在向玛莉-罗尔·德·诺埃尔引荐可可·香奈儿时,形容她“天资颖慧”。这个评价也同样适用于充满灵气的玛丽-罗尔,她们二人的相同之处还远不止于此。

    两人的童年往事都扑朔迷离,虚实难辨。香奈儿女士掩去早年悲惨的经历,逐渐发展为一代传奇。玛丽-罗尔身世显赫,从小就受到良好的教育,环境优渥但亲情淡薄,度过了孤独的童年时光。父亲是富有的德国银行家,母亲是法国贵族,祖上可追溯至臭名昭著的萨德侯爵。她那性格古怪的外祖母谢弗涅夫人,马塞尔·普鲁斯特笔下盖尔芒特夫人的原型,对她的成长影响最深。

    和嘉柏丽尔·香奈儿一样,玛丽-罗尔始终追随自己的艺术直觉。在她和查尔斯·德·诺埃尔婚后所居住的巴黎市区内一幢华丽花园宅邸里,藏有诸多早期绘画大师的绝世杰作,包括德拉克罗瓦、伦勃朗、戈雅和鲁本斯等等。夫妻二人委托设计巨匠让-米歇尔·法兰克重新设计室内格局——整个空间返璞归真,如修道院一般空寂,珍品家具和诸如稻草和羊皮纸镶板等独特材质,以纯粹的形态呈现,点缀其间。这种极简的室内设计与玛丽-罗尔的衣着风格完美契合。(据米尼耶神甫说,她总共拥有40种不同款式的香奈儿套装,大多为黑色)。

    香奈儿女士作为设计师,并不仅仅追求优雅精致,更钟爱和谐的线条和令活动更加自如的简约设计。她匠心独运,将外观与功能巧妙地融合在一起,对摩登作出了新的定义。

    玛丽-罗尔与可可·香奈儿一样桀骜不驯,永不妥协,以叛逆是尚,绝不从众。1932年,为了“对抗经济萧条危机”,她佩戴一件璀璨闪耀的羽毛胸针登上《Vogue》杂志的封面,率先支持香奈儿极为大胆的钻石珠宝设计。

    香奈儿女士为时尚带来划时代的变革;而玛丽-罗尔作为缪斯和赞助人,之后又以画家和作家的身份,为艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。她与丈夫共同保存了一系列杰出画家的佳作,包括布拉克、毕加索、巴尔蒂斯、蒙德里安、贾科梅蒂和曼·雷等。夫妻二人还通过主持巴黎艺文界名流聚会,不断慧眼发掘新人,最著名的成就莫过于发掘了一批超现实主义画家。他们还资助电影作品,扶持作曲家,包括马科维奇、普朗克和斯特拉文斯基……

    而香奈儿女士扶持艺术事业的做法则较为低调,例如她安排斯特拉文斯基和他的家人,在自己的加尔什别墅暂时栖身,但事迹不为人所知。早在1924年,她就为迪亚吉列夫导演、毕加索绘制舞台布幕的芭蕾舞剧《蓝色列车》、雷诺阿导演的一部电影以及许多其他作品设计戏服。她与当代的许多诗人和达利、尼金斯基和维斯康提等先锋派艺术家相交甚笃。香奈儿女士还是考克多的亲密挚友,而玛丽-罗尔对考克多毕生心怀爱慕……玛丽-罗尔的浪漫情愫无药可救;可可·香奈儿虽有过好几段如歌如诉的爱情,但终未成眷属,孤独一生。她也曾吐露心声,说没有爱情,女人什么都不是。

    撰文:Sophie Brauner
    Marie-Laure de Noailles © Henri Martinie / Roger-Viollet

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