Anne Cartier-Bresson

  • 2010年09月15日
    Par Anne Cartier-Bresson

    卡尔•拉格斐 : 工作纪实
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    摄影的皮相
    卡尔•拉格斐的映像笔记来自Anne Cartier-Bresson

    1980年代末,卡尔•拉格斐开始对摄影产生兴趣。从一开始,他就非常投入,热切地把他“时尚设计师”的身份与摄影艺术结合起来。他的作品非常个人化,即使是“制作”新闻发布资料影像或广告大片也不例外。卡尔•拉格斐这些个人风格浓厚的作品,会透过某些特定的曝光与冲印技巧来诠释他对现实的独特观感,反映出他独特的个人偏好。

    曝光与冲印
    卡尔•拉格斐会视情况需要采用黑白或小幅彩色底片、6 x 6正片、或宝丽来,而近期则多用数码相机。如果是黑白摄影,他总是采用哑光相纸,加上高度的美术影像完成后制,造成浓墨重彩的黑与强烈的反差。相纸上丰富的密度,让人联想起面料掉入光波间的景象。有时,他的视角可能非常古典,甚至接近历史性的旧照,比方他所拍摄的凡尔赛宫Versailles摄影系列。(注1)。某些影像,甚至令人回忆起法国摄影大师Eugène Atget在上个世纪初留下的黑白作品。而在此所使用的银色明胶型相纸,则会因为不同的冲印方式,展现不同的深色调。
    不论 是传统的冲印或是色彩转印,如果把黑白调成深褐色,影像就会出现一种如诗如画的效果,如同“Homage to Oskar Schlemmer向奥斯卡•施莱默致敬”系列作品所呈现的。这是因为移动中主体的模糊影像和暖色调的光晕,在硫化显影剂的冲洗下,会更加强调诗化的效果。同时,传统的银盐颗粒转化成硫化银也会特别稳定,能够在极端的条件下保存。在其他的系列中,冲印在哑光的铝板上,带有冰冷的金属效果,阴影和高光之间的反差特别强烈,更强化了视觉冲击。

    宝丽来转印相片
    从1990年代开始,卡尔•拉格斐对特殊的质材相当感兴趣,不论是黑白照片、深褐色调的黑白作品,或彩色照片,他都会尝试这种瞬间感光显影的方式。他使用20 x 25的相机摄影,接着以热水分离显影剂上的正片影像,转印到有Arches水彩颗粒效果纸上。这项技术能够使影像色调细腻,形成一种如画的笔触和绝佳的轻盈感。为强调这种画作似的效果,卡尔•拉格斐有时甚至以手工蘸上眼影或涂抹性的干颜料为照片上妆。

    树脂显影法
    卡尔•拉格斐于1996年至1997年(注2)间,曾深入研究过这种显影法。树脂显影法,又称树脂颜料显影法,是在碱金属铬酸盐感光剂显影基础上,加以改良。这项技术大大地提高了早期冲印影像的稳定性,而获得Duke of Luynes award呂伊納公爵奖。卡尔•拉格斐以6x6的彩色幻灯片作底片,利用光照固化铬酸盐明胶层上的影像,接着用画笔把颜料涂在图片表层,然后再加热固定影像。这个程序需要大量的手工步骤,而这种表面上色的技法,为摄影带来很大的创作自由。

    Fresson冲印技术
    这是另一个冲印技法,1950年代由Fresson家族开始商业化而普及。拉格斐利用Fresson技术冲印出四色柔光照片,那强烈的、绘画般的视觉效果,很类似20世纪初期画意派摄影家的风格。卡尔•拉格斐利用6x6的彩色幻灯片冲印作品,不再重新装裱。

    丝网印刷
    这种机械式的照相制版,是以一张有经纬线的银版,形成色块似的“丝印”效果。图像是在丝网之上感光,将影像投射到丝印版上,所需的影像留下一片墨水形成的色块,就像用描图纸勾绘出来的一般。使用的介质一般是金版、银版或是标准形式的Arches纸。

    数码打印(注4)
    1990年代末期,卡尔•拉格斐在他的7L工作室中,实验新的技术。从数码打印开始,他将相纸处理成艺术作品。他以喷墨颜料用在不同的媒介上(帆布、纹理5的水晶纹理纸、纯棉的Arches或Hahnemühle纸),不同的纸材和技法的运用,能随意地变化出种种不同的效果。

    他的好奇心与品味驱使他不断的尝试新的视觉体验,凭着他的敏锐度与直觉,卡尔•拉格斐能够很快熟练新的摄影技术,并运用在他的研究上,尤其是专注在色彩、彩妆品、身体与脸部。一位服装设计师,能写实地将他对风景、人物肖像或裸体的感受转化到摄影上。为了达到他所想要的效果,卡尔•拉格斐总是尝试各种不同的技法,从中选择最精密,又能表达光线“感性”的曝光与冲印方式。
    卡尔 卡尔的摄影历程,从1987到现在,看得出他的曝光和印制风格已历经了许多重大的转变。卡尔•拉格斐风格的演化跟他自觉的转变有关,但同时也跟摄影的硬件演化齐头并进。如同高级定制服,冲印技术的进步能够更好的强调作品的手工制作与工艺水准,而使成品提升为一件独到的艺术品。(注6)