• 2015年05月03日
    首爾之旅

    首爾之旅

    南韓的首都首爾,是知名建築無限塔的所在 – 是世界上第一座「隱形」的摩天大樓,因為有了先進的科技,才能夠同步反射出影像。首爾是全世界最大的都會之一,有超過2500萬人口,還有超高速的網路連結。這是一個象徵摩登特質的都市,不但是世界的設計之都,也是最投入綠化的都會,最近剛榮獲WWF地球一小時都會挑戰賽(Earth Hour City Challenge Prize),也於2014年因為致力於改善全球暖化的行動,鼓勵企業與市民使用可回收能源而得到聯合國的肯定。

    但是它摩登的面向並沒有忽略精神的層面。除了高科技的發展之外,佛教、儒家思想與薩滿教仍是南韓文化的一部分。建造建築物之前,總會先祈求神明的祝福,人們奉行的陰與陽的哲理,也呼應於南韓國旗的設計,並啟發宗教所使用藍色、白色、紅色、黑色與黃色的傳統。鮮豔的幸運符保佑人民,因此為所有的物品上色,包括從朝鮮李氏王朝(1392-1910)取得靈感的傳統韓服,還有年輕新娘臉頰上的兩顆圓點。喜愛大自然也是這個國家的特色。韓國人經常登山,配戴著最新的運動配備上場,或是沿著重新開發、位於市中心核心地帶的清溪川邊,走上長達6公里(3.7英哩)的綠色步道。

    結合傳統與前衛風格的,就是所謂的韓流,一股巨大的文化趨勢,無論是當地的流行音樂、電影、電視節目,都引發很大的迴響– 在亞洲的這個地區,電視節目上受歡迎的女主角,可以影響整個世代,而透過社群媒體,更是讓這個流行趨勢擴散到全球各地。

  • 2015年05月02日
    渡假系列

    渡假系列

    在 1919年,由Coco為她在溫暖時光渡假的客戶們規劃一場小小的季中服裝系列,這件事出現於美國版Vogue雜誌的報導。文化與社會變化如此迅速,也因此出現一個全新、獨立的女子,會開車,會運動。同時,搭乘奢華郵輪旅行成為上流社會流行的活動。因此,運動休閒服裝掘起,影響到這趨勢的主力就是嘉柏麗‧香奈兒女士。

    在她位於比亞里茲(Biarritz)的專賣店中,她推出沉靜、優雅的服飾(想像寬鬆、水手服造型的長褲、海灘裝、開領式襯衫),就是為了熟悉時尚的度假地區的度假與遊艇生活風格的女子而設計的,她們享樂的地方就是巴斯克郊區、黃金海岸、里朵。她的設計也剛好搭上時尚的自由風,以及1930年代快速發展的旅行趨勢,因此登上1936年的L’Officiel de la Mode的報導:「一組完整的季中系列…涵蓋豐富的套裝與晚禮服款式。」因此早春渡假的精神就此誕生,而嘉柏麗就是其中的先鋒。之後這股風潮退燒,季中系列也在1950年代畫上句點,但在1983年卡爾‧拉格斐來到香奈兒之後不久再度登場。每年在晚春,在高級成衣系列推出之前,以全新的輪廓宣告夏天的來臨。

    因為此系列受到極大的迴響,從2000年開始成為年度的固定系列。這概念也延伸到整個時尚產業。至今香奈兒的運動休閒服發展成較為更優雅的線條,滿足全球尋覓新鮮物品顧客群的需求,工坊也大約每兩個月推出新品。精緻、輕盈、色彩繽紛,這些夏日的款式適合白天、雞尾酒時光或夜晚,非常適合南美洲、中東、東南亞等天候溫暖的地區。

    結合服裝的傳統與都會風格的摩登面向的渡假系列,重點在於旅行,每一個停駐點,都讓卡爾‧拉格斐有機會重溫嘉柏麗‧香奈兒女士最喜歡的都市,想像她會想要發現的新事物。

    Gabrielle Chanel and Roussy Sert on a boat - Circa 1935 © All Rights Reserved

  • 2015年04月30日
    渡假系列在首爾

    渡假系列在首爾

    渡假系列時裝秀將於2015年5月4日在首爾中心東大門設計廣場舉行。

    繼巴黎、紐約、洛杉磯、邁阿密、威尼斯、聖特羅佩、凡爾賽、新加坡及杜拜,香奈兒將復興渡假系列精神於韓國首都。

  • 2015年04月29日

    巴黎-薩爾斯堡形象企劃
    由卡爾‧拉格斐親自掌鏡拍攝

    巴黎-薩爾斯堡服裝系列視覺形象企劃,由卡拉‧迪樂芬妮(Cara Delevingne)、菲瑞‧威廉斯(Pharrell Williams)與哈德森‧克洛尼格(Hudson Kroenig)擔綱演出。
    此系列將在六月起於各精品店上市,更多資訊請至chanel.com

    Posters : Ludwig Hohlwein © Adagp, Paris 2015; Ernst Lübbert - Public domain / Furniture : Bruno Paul © Adagp, Paris 2015 / Lamp : Gerhard Schliepstein - all rights reserved

  • 2015年04月28日
    HYÈRES 國際時尚與攝影節閉幕活動

    HYÈRES 國際時尚與攝影節閉幕活動

  • 2015年04月28日
    宣布HYÈRES 國際時尚與攝影藝術節時尚競賽得勝者

    宣布HYÈRES 國際時尚與攝影藝術節時尚競賽得勝者

    昨天在第三十屆國際時尚與攝影藝術節中,時尚競賽的評審團宣佈這次的得獎者並非只有一位,而將有兩位贏得時尚獎項的大獎。德國女裝設計師 Annelie Schubert得到第一名,將榮獲15,000歐元,以及與香奈兒Métiers d’Art工坊系列合作的機會。

    畢業自漢堡大學的應用科學系,曾經於Haider Ackermann實習的 Schubert,在作品中探索「女性的表情」,透過多種性感的布料打造出優雅且多層次的造型。「我原以為這會是很困難的決定,但是今天早上開會時,大家的決定是一致的:我們喜歡Annelie在色彩、材質上的運用,以及她對於女性特質的敏銳度。」時尚獎項評審團的主席Virginie Viard如此說明。

    荷蘭設計師Weike Sinnige則得到第二名,榮獲5000歐元的獎金,也將有機會與知名Lesage工坊合作。「她是一位真正的藝術家,她畫圖,我們覺得與Lesage合作,她將能從中有很多的收穫,」Viard如此形容Sinnige,她這組服裝系列以萬花筒攝取靈感,透過不同的觀點與色彩做了許多的變化。

    Alice Cavanagh

    Annelie Schubert womenswear collection / photo © Grégoire Alexandre

  • 2015年04月28日
    宣布HYÈRES 國際時尚與攝影藝術節攝影競賽得勝名單

    宣布HYÈRES 國際時尚與攝影藝術節攝影競賽得勝名單

    昨天,在HYÈRES,荷蘭攝影師Sjoerd Knibbeler在第三十屆國際時尚與攝影節獲得攝影競賽的第一名大獎,榮獲15,000 歐元的獎金。

    在過去兩年來,Knibbeler的影像專注於空氣動力學的思考,透過他的鏡頭,並透過在攝影中所使用的素材的變化,捕捉大自然的力量。他超現實卻未經修飾的影像很早就得到了攝影組評審們的青睞。「他的作品很有趣,因為他拍攝的是風,一種我們觸摸不到的東西,而且他運用光線的方式也非長唯美,」攝影組評審團的主席Eric Pfrunder在頒獎之後如此說明。

    就如今年的時尚大獎,評審團隊也刻意為第三十周年的慶典推出第二個獎。第二名的得主,希臘攝影師Evangelia Kranioti對人類學的興趣讓她來到外海,透過影像記錄全世界各地水手的旅行與親密感,她則榮獲10,000歐元的獎金。

    Alice Cavanagh

    Photo © Sjoerd Knibbeler, Pays-Bas / Netherlands "P. 170", The Paper Planes, 2014

  • 2015年04月27日
    卡爾‧拉格斐主講於HYÈRES藝術節的大師講座

    卡爾‧拉格斐主講於HYÈRES藝術節的大師講座

    HYÈRES藝術節所舉行的第十五屆國際紡織與時尚研討會的一場大師講座時,卡爾‧拉格斐強調,對於未來的時尚設計師來說,沒有什麼是一定的。「全都取決這位想要成為創意、設計師或攝影師想要的是什麼,有能力做什麼,」這是他對於主持人,也是時尚評論者Godfrey Deeny的提問所表示的答覆。

    面對現場的來賓以及時尚組的評審團們,卡爾‧拉格斐帶領觀眾探索他不同的靈感泉源、他的工作生涯與熱情,也為藝術節中注意到的明日之星提供許多要訣。他說:「我畫的圖和我攝影一樣,都很快。」「沒有所謂永遠可以倚賴的方程式。我自己到現在都還不確定我是不是天生注定要走這一行的,也不確定我的才華是從哪裡來的。但是我知道的是,我從來沒有停止進步。今天的我不會浪費時間,就是要將我的想法付諸於現實。」

    在課堂中,卡爾為來賓說明他對於畫圖與攝影的作法。「就這樣說吧,身為設計師的我,對於攝影一直都很有興趣,包括電影或數位影像…我們無法比較這兩者,就跟比較兩個不同的生命週期一樣,不但不可能,也毫無意義。」

    攝影by Anne Combaz

  • 2015年04月25日
    HYÈRES國際時尚與攝影藝術節開幕

    HYÈRES國際時尚與攝影藝術節開幕

  • 2015年04月24日
    二十世紀的經典藝術

    二十世紀的經典藝術

     

    1923年,查爾斯(Charles) 與 瑪麗-羅芮‧諾阿伊斯(Marie-Laure de Noailles)聘請 羅伯特‧馬萊‧史蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)在遼望伊埃雷 (Hyères)的山坡上建立一個「無比實用又簡單的房子」,根據查爾斯‧諾阿伊斯的指示下,只「需要沿循同樣的原則:功能性」即可。.
    在此,蒙德里安(Mondrian)、勞倫斯(Laurens)、李普希茲(Lipchitz)、布蘭庫西(Brancusi)與賈克梅蒂(Giacometti)介紹他們的畫作,茄爾丹(Jourdain)展示他的家具,蓋伍朱廉(Guévrékian)呈現他的立體主義風格花園。除了清楚、架構鮮明的形狀與清晰的對比效果之外,這座極為摩登且前衛的結構也反映出合理主義的運動。屋內涵蓋15間房間,一個泳池和壁球場,而且不斷擴張,到1933年延伸成超過1800平方公尺 (19,375平方英尺)的房屋,推行一種新的生活風格,讓身體與大自然、靈性合而為一。

    在這個夢幻的度假區裡,旁邊圍著白色的牆,有如受到呵護的一顆珍珠,環繞於旁的是豐富的植物,望向地中海與黃金群島的美景,Noaille夫妻善盡主人的責任,招待許多文化界知名人物,如達利(Dali)、紀德(Gide)、布雷頓(Breton)、阿爾托(Artaud)、普朗克(Poulenc)、里法(Lifar)、赫胥黎(Huxley),還有許多當時正嶄露頭角的新銳藝術家。在瑪麗-羅芮於1970年辭世之後,這座屋子被伊埃雷當地政府收購,並持續修復,現在這個別墅成為一座藝術中心以及藝術家進駐村地所在,也將於此慶祝第三十屆的國際時尚與攝影節。

    本年的三十周年慶典是最完美的時機,可以重返1995年卡爾‧拉格斐透過一系列黑白影像《雋永的摩登Timelessly Modern》與《就如這一刻那樣脆弱vulnerable like the present instant》詮釋的這些地方。別墅看似空蕩,雖然歷經歲月的洗禮,卻仍顯現出一整個世紀的許多邂逅與創意。這些影像讓如詩般夢幻的屋內裝飾就此定格,勾引出過去時光的痕跡,穿越一個有時過度狹隘的真實生活,喚醒我們的想像力。

    Sophie Brauner

    攝影 by Karl Lagerfeld

  1. 上一頁
  2. 1
  3. ...
  4. 2
  5. 3
  6. 4
  7. 5
  8. 6
  9. ...
  10. 21
  11. 下一頁